레코드 숍 TEQ가 취급하는 레코드 중에서, 밀어붙이는 작품을 거론하고, 관계자에게 이야기를 묻고, 내용을 깊이 파는 기획 「TEQ 매거진」.
이번은 전회에 이어, 라벨 제1탄으로서, 아날로그 레코드 「 COWBOY FAMIL BUSINESS 」를 릴리스 한, COWBOY FAMILY RECORDS의 여러분을 게스트로 맞이해, 레코드의 제작 비화에 대해 물어 갑니다.
이번 이야기를 듣는 것은, 본작에 악곡 제공을 하고 있어 라벨의 주요 멤버의 한사람인 Rio Kawamoto씨. 지금까지 악기점에서의 근무나, 뮤직스쿨의 강사 경험, 상업 동영상이나 아티스트에의 악곡 제공 등, 음악 제작에 있어서 폭넓은 커리어로 활동되고 있는 아티스트입니다.
그런 리오씨에게, 이번 작품으로 수록되고 있는 악곡의 사용 기재나, 제작시에 주의하고 있는 포인트, 앞으로 악곡 제작을 시작해 레코드를 만들고 싶다고 하는 사람을 향한 어드바이스 등을 묻었습니다 .
제작 환경에 대해
- 우선 Rio의 평소 악곡 제작 환경에 대해 물어볼 수 있습니까?
사용 중인 DAW는 Ableton Live입니다.
Live는 세션 뷰에서 스케치처럼 비트나 프레이즈를 만들 수 있는 곳이 마음에 들어 사용하고 있습니다.
최근에 만든 노래는 기본적으로 Ableton Live 소프트웨어에서 거의 만들고 있지만 하드웨어에서는 신디가 Moog Mother 32와 DFAM을 사용할 수도 있습니다. 그리고 기타/베이스용의 컴팩트 이펙터도 몇 개인가.
- 감사합니다. 이전에 Rio의 스튜디오에 방해했을 때 아날로그 신디와 리듬 머신과 같은 장비가 많이 늘어서 있었습니다만, 제작 환경의 변화에는 무엇인가 이유가 있습니까?
악기점 등에서 근무한 적도 있어, 드럼 머신이나 신디의 실기를 좋아했지만, 결혼이나 출산을 계기로 생활 환경이 바뀌었던 것도 있어, 지금은 컴팩트한 제작 환경으로 이행했습니다 했다. 그리고 최근의 빈티지 중고 시장의 가격 상승에 흥성해 버린 부분도 있습니다.
사용하고 있던 실기로 놓아 버린 것도 있습니다만, 드럼 머신이나 신디의 소리는 그 전에 샘플로서 녹음하고 있어 현재는 Ableto Live의 Drum Rack등에서 사용하고 있습니다.
그래도 Moog는 소리를 좋아하기 때문에 실제 기계를 사용하는 것도 상당합니다.
1부터 확실히 소리 만들고 싶을 때라든가, 사운드에 삶아졌을 때 실기의 손잡이를 휩쓸고 있으면 일근의 빛이 가리키는 경우가 있습니다(웃음)
이상한 이야기, 전자 악기인데 "이 악기, 살아있다!"라고 느끼게 해주는 훌륭한 메이커라고 생각합니다.
— 알겠습니다. 소프트웨어의 컴팩트한 편리성을 살리면서, 아날로그 기재가 가지는 피지컬한 감각도 믹스해 곡 만들어지고 있군요!
이번에 발표한 곡에 대해
- 그럼, 이번 레코드에 수록되어 있는 B1 "Lock Up"의 제작에 대해 자세히 이야기를 들 수 있습니까? 하고 있고, DJ가 기꺼이 사용하고 싶은 플로어 유스인 곡이라고 생각하면서 배청했습니다!
이번에 발표한 Lock Up은 거의 모두 Ableton Live 내에서 만들고 있습니다.
베이스는 u-he의 소프트 신디, DIVA로 만들고 있습니다.
(실제 스크린 샷)
밀도가 높은 농후한 소리가 있기 때문에 꽤 많이 사용하고 있습니다.
Roland 의 신디와 Moog 의 신디의 모델링이 들어가 있습니다만, 「Jupiter-8 의 오실레이터에 Moog 의 필터를」 같은 소프트 신디이기 때문에 가능한 조합도 즐겁습니다.
조금 비싸지만, 사서 손해는 하지 않는 소프트 신스라고 생각합니다.
나는 아내에게 선물을 받았습니다.
저는 왜곡계의 이펙트를 매우 좋아하므로, 이 곡에서는 Diva로 만든 베이스에 Soundtoys의 Decapitator로 왜곡시키고 있습니다.
이 곡의 드럼에서는 Decapitator 외에 Kush Audio의 OMEGA TWK라는 플러그인도 사용하고 있습니다.
그 외에도 최근 업데이트된 Ableton Live 12부터 등장한 Roar라는 왜곡 효과도 매우 재미있네요. 이 곡을 만들었을 무렵에는 없었기 때문에 사용하고 있지 않습니다만, 새롭게 만들고 있는 곡에서는 소리 만들기시에 조금 사용하고 있습니다.
또, 이번 레코드의 마스터링을 부탁한 Ryosuke Tsuchiya 너에게 Tone Project 라고 하는 플러그인 메이커를 추천 받았습니다만, 그 중의 Kelvin 라고 하는 왜곡 플러그인이 있어, 그것이 최근이라고 가장 좋아하는 입니다.
실제 기계와 같은 미세한 미세한 왜곡의 느낌이 나오므로 좋아합니다.
베이스 기타를 Bass Bigmuff 라든지 컴팩트 이펙터에 통과시킨 소리를 좋아합니다만, 내가 이미지하는 그런 느낌의 소리가 나오기 때문에 매우 마음에 듭니다.
조금 탈선하지만 이 Bass Bigmuff의 영상을 매우 좋아합니다.
— 알겠어! 베이스 라인 하나 매우 심플하게 소프트 신디를 사용하는 것뿐만 아니라 효과 처리를 통해 세세하게 소리의 질감을 조절하여 악센트를 붙이고 있군요!
나는 어쨌든 왜곡계의 이펙트를 좋아합니다만, 전에 「그렇게 소리 나쁘게 해도 괜찮습니까?」라고 하는 질문을 받은 적이 있습니다. 트럭 메이킹을 시작한 사람, 특히 기타 / 베이스를 경험하지 않은 사람에게는 왜곡을 걸기에 저항이 있는 사람이 있는 것 같습니다. 그런 사람에게는 좋은 소리 = 정의 같은 어떤 종 저주가 걸려 있습니다만, 이 “좋은 소리”라는 말이 귀찮게 느낍니다.
원래 "좋은 소리"란 무엇입니까? 나는 의식적으로 "좋은 소리"라는 말을 사용하지 않습니다.
라고 하는 것도, “깨끗한 소리, 클리어한 소리”를 “좋은 소리”라고 표현하는 사람과, “좋아하는 소리”를 “좋은 소리”라고 표현하는 사람이 있어, “좋은 소리”라고 말했을 때 나 의 의도와는 다른 의미로 포착되어 버리는 일이 있기 때문입니다. 왜곡된 사운드는 깨끗하지는 않겠지만, 확실히 내 안에서 좋아하는 소리이므로 많이 사용하고 있습니다.
지금의 세상에서는 넷상에 모든 악곡 제작의 기사나 튜토리얼이 있습니다만, 깨끗한 소리를 가리켜 좋은 소리라고 말하고 있는 사람과, 좋아하는 소리를 가리키고 좋은 소리라고 말하고 있는 사람이 혼재해 있을 것 같아요.
모두가 "깨끗한 소리"와 "좋아하는 소리"를 제대로 의식적으로 구분하면, 정기적으로 일어나는 모든 논쟁은 끝날 것 같아요. CDJ vs 턴테이블이라든가. 이쪽이 좋은 소리다! 라고 말하기 때문에 논쟁이 되는 것이고, 이쪽이 나는 좋아하는 소리다! 그리고 좋지 않니?
- '좋은/나쁜'이라는 절대적인 기준으로 판단하는 것이 아니라, '좋아/싫어한다'는 자신의 감각을 소중히 하여 음악을 포착해 주시는군요! 그것이 Rio씨의 악곡이 가지고 있는 오리지널리티에도 나타나고 있는 것 같은 생각이 들고, 몹시 참고가 되었습니다.
앞으로 음악 제작을 시작하는 사람들에게
- 마지막으로 앞으로 음악 제작을 시작하고 레코드를 발표하고 싶다는 사람을 향해 한마디 조언을 줄 수 있습니까?
Ableton의이 사이트는 훌륭합니다. 소프트가 필요 없고, 사이트상에서 비트를 박을 수 있으므로, 앞으로 악곡 제작을 시작하고 싶은 사람은 꼭 한번 만져 보세요. https://learningmusic.ableton.com/en/
악곡 제작이라고 하면, 조금 허들이 높아 좌절해 버리는 일도 많을까 생각합니다. 그런 사람을 몇 명이나 보고 왔고, 실제로 저도 Ableton Live를 손에 넣고 나서 2년 방치한 경험이 있습니다… 샘플 루프라도 좋기 때문에 한 곡 만들어 보는 것이 좋다고 생각합니다.
스스로 만들어 본 비트와베이스를 동시에 울려 본 순간.
생각해 낸 프레이즈라든지 사용해 보고 싶었던 음성 샘플을 거듭해 보고 뭔가 곡같이 되어 왔다! 그 감각, 그 과정.
그 순간이라고 하는 것은, 大裈裟일지도 모르지만 굉장히 소중한 순간이라고. 이것을 잊지 않고 제작을 계속하고 있으면, 그 중 「응, 왠지 잘 하는 방법을 알고 왔어」라고 브레이크스루가 되는 경험이 반드시 방문한다고 생각합니다!
지금은 넷상에 여러가지 악곡 제작의 어드바이스라든지 TIPS가 있어, 와우 허들 높다고 생각할지도 모릅니다만, 일단 자신이 즐겁다고 느끼도록 해 보고, 계속 만들 것이라고 하는 것이 중요한 생각이 합니다.
다행히 클럽 뮤직은 자유도가 높은 음악이라고 생각합니다. 이런 것이 좋다! 라는 테두리나 양식미에 얽매이지 않고, 좋아하는 대로 해 본다. 나는 그렇게 계속하고 있으면 릴리스할 수 있는 곡을 만들 수 있게 되었다는 느낌입니다. 나도 아직도 여러가지 브러쉬 업하는 부분은 있습니다만, 즐겁다! 라는 감각을 잊지 않고 앞으로도 곡을 만들어 가고 싶습니다.
※사용 기재의 참고 링크
Ableton Live
https://www.ableton.com/en/live/
U-HE - DIVA
https://u-he.com/products/diva/
Soundtoys - Decapitator
https://www.soundtoys.com/product/decapitator/
Kush Audio - OMEGA TWK
https://thehouseofkush.com/products/omega-twk
Tone Project - Kelvin
https://www.toneprojects.com/kelvin-tone-shaper.html
Rio Kawamoto
요코하마 출신.
2007년경부터 DJ 활동을 개시. 다양한 장르에서의 활동을 거쳐 Techno / House를 축으로 한 댄스 뮤직에 기울인다.
2015년 5월에는 자신 최초의 EP "Lemmings EP"를 런던의 Sakadat Record에서 릴리스.
그 후 독일, 이탈리아, 스페인, 러시아 등 유럽의 라벨을 중심으로 작품을 릴리스.
DJ로서의 활동은 도내 각처에서의 DJ뿐만 아니라, 한국, 상하이 Elevator Club이나 44KW, 대만 Studio 9, 2017년 1월에는 베트남은 푸꾸옥 섬에서 개최된 Epizode Festival에 출연하는 등, 활동의 폭 를 펼치고 있습니다.
또한 2020년에는 멕시코의 주목 콜렉티브, buffete가 운영하는 Teffebu보다 12inch EP "Chabu"를 릴리스. XLR8R이나 meoko 등 해외 미디어에도 거론된다.
2024년 자신이 소속된 COWBOY FAMILY RECORDS에서 발표된 VA 작품에 Mr.HO, Takashi Himeoka와 참가하고 있다.
Cowboy Family Business / COWBOY FAMILY RECORDS 001
https://teq-tokyo.com/products/cowboy-family-business
Cowboy Family Business / COWBOY FAMILY RECORDS 001
https://teq-tokyo.com/products/cowboy-family-business
Cowboy Family Records Tour
https://teq-tokyo.com/blogs/news/cbf-tour
